瓷器是中国人发明的。中国在瓷器创造方面，为人类社会的进步与发展做出了重大贡献，陶瓷发展史成为中国发展史中的一个重要部分。各个朝代的瓷器纹饰种类繁多，不同种类的纹饰寓意不同，所起到的作用也就不同，但无一例外都是为了满足美好的愿望。

　　莲花瓷纹，又称“荷花纹”，是一种典型的陶瓷器装饰纹样，其变化丰富，既有独立纹样，也有四方连续。它也是典型的宗教纹样之一。莲，原指荷的果实，后世莲荷混用，佛门奉之为“圣花”。南北朝时期，佛教盛行，莲花纹饰首次出现于瓷器上，并由此成为陶瓷器上的流行纹饰。

　　自南北朝至唐代，莲花纹一直作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。也有雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始，莲花纹变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常与动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。又因“莲”和“连”谐音，有生子之意，连绵不绝表示生生不息、生命力旺盛，莲花纹深受欢迎。

　　从莲纹的图案形式来看，包括缠枝莲、折枝莲、勾莲纹、并蒂莲纹以及莲池纹等。缠枝莲由花瓣、莲枝、莲叶三部分组成，其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，中间衬以莲花。折枝莲属于单独纹样，由单朵荷花与带枝茎或没有带枝茎的荷叶组合而成，它与周围的图案是分开的。勾莲纹主要由缠枝莲纹逐渐演变而来，主要是将缠枝莲纹“根脉相连、缠绕不断”的构成形式，通过转换连接方式形成了“根脉不接、相互勾搭”的构成形式。并蒂莲纹是在自然条件下从一枝荷花茎杆上同时长出两朵荷花，在自然界中实属罕见，所以自古以来人们把它作为吉祥、喜庆的象征。莲池纹是由写实莲花、莲蓬、莲叶和水草等组合而成，旨在描绘莲池美丽景色。

　　莲纹的表现技法有刻花、印花和绘花。

　　唐代瓷绘莲纹风格多样，类型不一，瓷上绘画贴近真实莲花的形态。釉下彩绘莲纹的出现，也丰富了瓷绘莲纹的表现力，把瓷绘莲纹推向了一个全新的时代。到了宋代，此时的瓷绘莲纹已很少单独出现，大多与其它动植物纹结合。总体而言，宋代的瓷绘莲纹呈现出一种秀丽婉约的美感。元代瓷绘莲纹形式更为丰富多样，尤其是元青花的出现，让瓷绘莲纹更多地以绘画的形式装饰在瓷器上，整体风格更为灵动活泼，莲纹也更为细腻传神、形象逼真。时至明初，莲纹主题图案沿袭了元代的风格，但画面会更为疏朗有致。永宣时期莲纹工整有序，布局渐趋疏朗，注重空白的装饰效果。在青料使用上，苏麻离青色浓艳晕散。成弘时期青花类纹饰的画法以双勾填色为主，线条细弱流畅，填色大笔填满。国产青料呈色灰蓝，清淡柔和，发色均匀，不易晕散，故线条有如游丝般细弱。清代康、雍、乾三朝的制瓷工艺可谓发展至巅峰。康熙时期的莲纹多同花同向布局，构图疏朗，写实莲荷纹最为著名；雍正时期的瓷绘莲纹纹饰题材广泛，色彩秀丽多姿，特别是缠枝莲纹饰，清新淡雅，工整华美；乾隆时期的莲纹繁复绚丽，缠枝莲纹结构规整，纹饰整齐划一。

　　历史发展到今天，各大窑口莲纹瓷器异彩纷呈，精品迭出。瓷上莲纹与时代发展密不可分。

　　莲花为夏季之花，也是中华文化之花。莲文化源远流长，自古及今，人们都赋予莲或吉祥、或高洁清廉、或坚贞、或圣洁、或出淤泥而不染的美好寓意。

　　国际视野中，瓷器是中国的象征，瓷文化是中国物质文化的缩影，中国瓷器的进化和演变之路，体现的是中国工匠不断求索的精神，是中国人追求美好生活的幸福之路。两相结合，不仅传承了祖国灿烂的文化，而且寄托了劳动人民追求美好生活的愿望。