在神木石峁遗址参观。
在陕北民歌博物馆聆听陕北民歌。
在清涧人生影视城采风。白万能 摄
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陕北的夏天，黄土高原的沟壑在烈日下蒸腾着热气，崖畔前的山丹丹花开得正艳，无定河河水将沿途的石头洗得清亮。而诗，正从那倔强的沙柳间欢快地探出头来。
6月28日至7月2日，由榆林传媒中心主办的榆林诗歌作者创作辅导会在榆举办。其间，《诗刊》《星星》《诗潮》《扬子江诗刊》《绿风》《上海诗人》《延河诗刊》七大诗刊主编齐聚榆林，通过实地走访与夜间改稿会相结合的形式，为榆林文学界带来了一场别开生面的“诗歌会诊”。
实地采风——用脚步丈量诗歌的土壤
每天清晨，七大诗刊主编便与榆林本土诗人结伴同行，在黄土高原的沟壑梁峁间寻找诗意的源头。
在神木石峁遗址的皇城台，距今4300年的史前城址震撼了每一位诗人。残存的石雕、玉器和城墙，在阳光下泛着古老而神秘的光泽。“这些石头会说话，它们用沉默的诗行记录着华夏文明的历史。”《延河诗刊》副主编三色堇凝视着龙山文化陶片说道。
“天边边就一个红！”在麻黄梁黄土地质公园，《星星》诗刊主编龚学敏驻足山水间，反复吟诵雕刻在山梁间的这句话，“你们说，为什么要用‘个’来修饰红呢？我们从来没有这样用过，‘一个红’，它指代什么呢？可以是太阳、朝霞、革命，都有可能，这就是诗意！”
6月30日上午，七位主编与诗人们步入以陕北窑洞风格设计的毛泽东诗词馆。在《沁园春·雪》巨型石刻前，大家深情朗诵了这首诞生于榆林清涧的千古绝唱。“‘北国风光，千里冰封’的壮美意境，正是毛泽东同志1936年于黄土高原远眺时的灵感迸发。”随着讲解员的介绍，诗人们驻足于印制着《七律·长征》《忆秦娥·娄山关》等诗词的墙前，感受其背后的历史脉搏。《绿风》主编徐丽萍感慨道：“毛泽东诗词是红色经典与艺术高度的完美统一。在创作地重温这些作品，更能体悟‘诗可以兴，可以观’的深刻内涵。”
最动人的一幕出现在陕北民歌博物馆。在馆内，高亢的《三十里铺》、深情的《兰花花》原生态唱腔让诗人们驻足流连，并齐声高唱。“民歌是黄土高原最原始的诗，它的节奏、意象和情感张力，对现代诗歌创作有深刻启示。”《诗潮》杂志主编刘川在聆听后感慨道。
夜间改稿——以匠心雕琢文字的光芒
每天采风归来，七位主编便马不停蹄地投入改稿会。他们与榆林当地19位诗人围坐一圈，气氛热烈而专注。台灯映照下的一摞摞诗稿，记录着这场持续四个夜晚的“诗歌会诊”。
在首场改稿会上，《扬子江诗刊》主编胡弦就为众多诗人开出一张处方：“一定要删繁就简，把文字拧成一股绳，用心为远方穿针引线、结绳记事。”
榆林本土诗人北草、紫陌、张弛、杨贺、李纪元、肖峰、拓润叶、王小土、刘英等纷纷带着各自的诗稿，向主编们“问诊”。北草表示：“在一些分行的文字里，找远方的精气神，抖擞精神，对病得不轻的我来说，望眼欲穿。”
《诗潮》杂志主编刘川在读了本土诗人惟岗的《在黄河边》《小路》《幼儿园》等几首诗后，建议将原作中带有散文化叙事方式的部分改为蒙太奇式跳跃：“诗歌不是导游词，你可以有差异化的想象，并以此来触碰现实。”说着，他在稿纸上画出新的结构图，引来一阵赞叹。
“数次对着一棵两棵野草提出无理的要求，这首诗的意象很新颖，但第三段的转折有些突兀。”《星星》诗刊主编龚学敏指着绥德诗人杨岸的诗作《野草记》说道，“建议把接下来的诗句再打磨一下，让意象更具张力。”杨岸连连点头，执笔思索。
龚学敏十分注重诗人们写作时内心的思考：“我们在写作的时候，一定要注意个人感情的及物，要让万事万物替自己发声。要创造前人没有的东西，写出诗意。”千百年来，社会在变化，诗歌也在变化，龚学敏非常看重诗人作品中呈现的思想内涵，“诗歌与文学要做到关注当下，关注每一位老百姓当下的需求，在强化技术的同时，最根本的是对当下和未来的思考。”
改稿会不仅是技艺的传授，更是诗学观念的交流。年轻诗人强伟伟提出了自己的困惑，在写小说的过程中，如何与诗歌结合？《上海诗人》常务副主编孙思用自己的真实体验告诉他，可以将诗引用到小说中，以诗的味道升华小说。
在改稿会中，本土诗人强伟伟的《古柏》、朱蕊的《有寄诗》以及冯肖文的《在春天，回一趟镇川（组诗）》等得到了主编们的极大赞赏，并当场表示后期将进行约稿。《诗刊》编辑部副主任彭敏认为，榆林的本土诗人在充分吸收前人优点的基础上，有大量的创新。他表示，“写诗也要十分重视修辞的锤炼，年轻人进步非常快，要选好学习典范和导师，使诗歌观念有新的蝶变。”诗人袁军激动地说：“这种专业的会诊让我看到了诗歌的无限可能。”
思想碰撞——在对话中寻找诗歌新路
在本次诗歌创作辅导活动中，七位主编共点评本土诗人诗作300余首，与本土诗人进行了强烈的思想碰撞，有助于诗人们突破传统窠臼，在今后的创作中寻找诗歌新路。
年轻诗人拓润叶在改稿会上激动地说：“主编们一针见血的意见，让我明白了自己的诗缺的不是技巧，而是对生活的深度思考。”诗人紫陌表示：“面对面改稿，对我来说就是实打实的提高！既有对当地文化底蕴的深入剖析，也有对当前文学创作、诗歌审美的精辟见解，如同为我们提供了一把解读当地文化与当代诗学的钥匙。”
此次活动对榆林本土诗人来说，不仅是一次与主编面对面对话的难得体验，亦是一次以全新视角重新认识榆林的机会。诗人冯肖文坦言：“孙思老师的话语给我留下了很深的印象，她说我们要叩问内心，我们的写作是在探寻诗歌的本体还是本质？榆林是一座历史文化底蕴厚重的城市，作为一名写作者，我们身处时代变革的浪潮，如何用诗歌去聚焦、去展现当下时代的发展，是我们每个写作者需要深思的一个主题。”
诗人马翎感慨道：“主编们不仅在教我们怎么写诗，同时还在教我们怎样做一个诗人。”诗人张林春和朱蕊认为，辅导会上主编老师们从诗歌创作技巧出发，为大家指出发展、拔高的方向，并点亮灵感。同时，让大家进一步认识到，陕北榆林不仅是能源新都，更是诗意生长的沃土，今后会继续用笔尖传递这片土地的温度与力量！
诗人雁鸣坦言：“龚学敏老师以谦卑之心向万事万物学习，孙思老师从万物的角度去体察万物，刘川老师则有‘万物皆为我所用，万物皆不入我心’的气魄，都非常值得我们学习。”
孙思难掩心中激动：“榆林诗人群体的整体水平超出预期，可塑性非常强，尤其是对本土文化的现代性转化很有探索精神。希望当地诗人追求梦想，一直走下去，并将优秀的作品传下去。榆林的风貌以及当地人民奋勇向前的精神也深刻地感染了我，滋养了我，我回去后会好好写一写这片土地。”
《陕北文学》杂志社社长兼总编韩万胜有感而发：“这样面对面、逐字逐句的指导，比十场讲座都管用。七位主编带来的不仅是诗歌技艺，更是一种严谨的创作态度。这场活动不仅加强了诗歌创作者间的交流与学习，而且必将催生一批具有陕北气派的新时代诗作。”
七位主编像七面镜子，照见了本土诗人创作的不足；像七把钥匙，打开了榆林诗歌创作的新天地；更像七粒火种，点燃了黄土高原的诗意燎原。