刘丰近照

　　《静静的大理河》

　　《古城》

　　《故乡》

　　《佳县香炉寺》

　　《庄户人家》

　　《中午时光》

　　《小山沟》

　　《琪琪》

　　“油画榆林、榆林油画”这个概念是本世纪初由榆林市油画学会提出来的。本世纪之初，在榆林文化艺术中，油画艺术转入新的、大的、发展的语境之中。语境的产生离不开自然条件、社会条件、地域条件、群体条件和个体条件。“油画榆林”这个群体是由本土艺术家与外来艺术家共同建立相互培育起来的。也是外来艺术家在绘画行动的过程中，带动本土艺术家自觉产生、相互融入的一个群体。在这样的背景下，“油画榆林”也自然而然地生发出来。因此，“油画榆林”是榆林油画概念形成过程中的一个重要举措，也是这个群体行动方向的标志，这也是建立榆林油画事业理想的精神动力。

　　刘丰是土生土长的陕北人，他是榆林市油画学会副会长，是“油画榆林”的发起者、组织者、倡导者和执行者之一。大学毕业后，他被分配到子洲中学任教，多年前组建了子洲县美术家协会并担任第一任主席，后调任榆林高新中学任美术教师。参加工作后，他先后在中央美术学院、中国油画院深造两年，正规系统地学习了学院派的油画语言，为以后的油画创作打下了坚实的基础。

　　学习中，他逐渐从一个美术教师，提升成为一名油画艺术的研究者与探索者。他把自己的研究成果融入到美术教学当中，热衷于自己的教育事业和油画事业。他立足本土，目标方向明确，擅长人物、风景油画写生与创作。他油画色彩的造型应用，继承了中央美术学院和中国油画院的传统艺术主张，明确了艺术方向。他的画面色彩讲求稳重而饱满，给人一种象牙塔之上的艺术探索之美。在艺术的选择上，刘丰知难而进，他选择了油画现实主义表现的道路，这条路很艰难，要求基本功要好。因此，他平时总是不断苦练基本功，努力在这条道路上探索实践。

　　这块土地哺育了他的艺术，他也深深地眷恋着这块土地。他的作品，多取材陕北本土，在画面语言和格调的追求上，则向国际化方向迈进。相信刘丰的作品能在榆林油画、陕北油画的现象中和绘画本体语境中有更大的突破，能出更多更好的作品。

　　在陕北之北，这里的绘画艺术和向日葵一样茂密地生长。这里也是我们的家园，几十年间，行是路、坐是家，对于陕北之北我有着自己的理想和理解。这里辽阔的土地以及这片土地上的人物，都让人着迷。一方面是基于这里美学色彩的本来面目，或繁或简；另一方面，陕北民歌等其他艺术形式都是这片土地上土生土长的“树木”，是智慧、情感和气度的完美结合。

　　上世纪70年代出生在黄土沟壑里的刘丰，自幼就生活在山沟沟里。黄土地哺育了他的秉性，他是陕北后生，土生土长、土里土气的质朴，这种质朴的个性，也坚定了他的艺术主张和信念。随着当代绘画图式化的盛行，好多绘画者丢弃了现实主义的写实绘画，开始尝试各种所谓的“创新”，以求独特，而刘丰始终坚信艺术是崇高的，用他的话说：“艺术是要与艺术家对人生的领悟直接挂钩。”虽然刘丰也想着创新，但他始终坚持用“写实油画抽象美”的艺术法则去表达他的情感。刘丰认为：“以表达情感为出发点的绘画实践才是艺术实践，绘画作品要承载于生活文化的根基当中，好的艺术作品要有正能量的时代气息，要体现健康的心理品质，而不是去搞一些虚伪的、矫饰的、做作的行为。”因此他的画是画身边的人和景，用现实主义写实的语言去表现人物内在和外在的美，去表达自己所体会到的大自然的家园之意趣。刘丰立足于本土，在陕北有这样坚持的画家，真的为数不多。