李岩艺术展不同于一般的主题性画展，走的是非主流的亲民线路，没有那么多的装腔作势。李岩艺术展所呈现的作品不论是布面油画，还是实验创作性纸本以及具有浓浓情趣的文化衫，都往往给人一种人性化的想象空间，不经意之中流露着人世间淡淡的风情，这种艺术锋芒从视觉上的感染把我们带到了人类精神莽原的远方。

　　大众化的绘画审美一般都停靠在客观真实与抽离写意之间，很难进入一种精神层面的价值指向。从李岩的画作中能清晰地感受那种夸张变形之后的失真状态，窥探出一种既理性又反传统的精进思维，其实这是一种诗人情感的极度表达。李岩先生用朴实厚重的原色，抑或明暗分明的线面穿插组合成一种形色轮换的构造，并不受客观物象的诱惑与约束。在这里，他的创作情绪是饱满冲动的，笔力是劲霸的，画面则张力蓬勃。与此同时，他笔下平铺有序的色彩与规整划一的线条交织，使得画面镜像与欣赏者之间蒙上一层薄纱，在迷蒙中让人有一种既压抑又释怀的非理性错觉。

　　基于李岩先生对绘画艺术的热衷和勤于笔耕的涂抹，从现实感悟中获得了“象”由心生，再经过岁月的洗礼与沉淀，反刍之后获得了固化的表现符号。比如他笔下人鸟不分的造型可以扶摇直上九万里自由般的翱翔，似乎远离了凡尘，在风雨中也从不停歇，这种鸟首人身的造境带给我们平静与自由，还有大地根性的守望。画面中还有漂浮的云彩、挥摆的大手以及根脉般的身体等造型元素，像是伫立在爱了恨了的边缘，倾诉和预言着生命的永恒。

　　解构剖析李岩的绘画艺术轨迹，如同诗歌字里行间散发出来的表现符号，投射到画布纸品之上能感受到这种艺术个性化的裂变，从而读懂了苦闷与善念、挣扎与彷徨、悲悯与私欲、宽容与柔美的情怀。也许李岩生长的高原沟壑以及这里多元的民间艺术，间接地影响了他的审美判断，就是这种本土根性与现代感召的相互抵牾，碰撞出一种拙朴壮美的气象，且有别于艺术圈内那种“伪民间”式的张牙舞爪。在物欲横流的今天，李岩先生洁身自好，他用理性的笔触线条和反复制色的厚度表现出逻辑性极强的艺术创作风格。李岩的艺术展既是对陕北存在现代艺术的最好证明，也是陕北艺术界难得的一股清流。

　　高山仰止，艺无止境，真诚地向那些特立独行和勇于探索的诗人艺术家致以最崇高的敬意！