李棠文化广场石刻

　　恢复一新的李棠故居小院　陈丽媛　摄

　　从来书法求本真，妙在天然志在功。

　　书痕脉动红峡落，石窟意重泰山轻。

　　血脉符号心中歌，浪漫情态意不群。

　　“功在名山”谁能解？宝藏沃土藏精神。

　　李棠先生当时为什么要写“功在名山”四字，留在榆林书窟红石峡，它的书法含义和寓意是什么呢？值得我们深深关切、探求和研究。

　　双锁山是一块独特、神奇的土地。那梁、那峁、那冲沟、那漏斗、那峰林，嶙峋逶迤，蕴含气象，山凝灵气，水透灵感，是一块被许多艺术家青睐的宝地。仁者乐山，智者乐水。亲山水者、亲自然者，胸中自有“宁静致远”的抱负。

　　一方水土孕育一方人，一方灵性培育一方艺术家。李棠这位土生土长的书法家，受黄土地域质朴浑厚的滋润，受黄土血脉精神的感染，凝眸山势，宏观气象，产生了对书法艺术的喜爱，凝固了对书法血脉线条的启示，使他灵思慧眼开放，走出家乡，迈向新境，成为他追求的志向和心中的抱负。

　　作为长城线上十八墩区域的双锁山，在普通人眼里就是一块穷乡僻壤，在艺术家眼里却是一块“山水画意、心灵线条”的沃土。它有画“眼”，它有影“图”，它蕴含书法线条的血脉。

　　触景生情，心随字引。李棠先生“功在名山”等书法作品的产生，是地域灵感萌发的升华所产生的最高境界！书法是线条艺术，也是灵性的产物，是一种高雅、怡情的抽象“心”画。它与中国文字象形分不开，将儒家的中和、道家的自然、释家的妙悟融入其中，成为智慧与灵性的艺术。

　　当今，中国书法成为物质和精神的统一体，以其不朽的审美特征、审美价值服务于社会。然而从发展的势头看，由于现代思潮波及，花样繁多，丑书泛滥，很难摆脱世俗的惯性，呈现出一种低级效仿机能，漠视传统，矮化经典，挥毫落纸，故弄玄虚。无“笔势”失神，无“气运”缺灵。

　　追溯历史，觅根寻源。从沉睡三千多年的甲骨文揭秘，到商代青铜器古朴圆润的铭文出现；从战国时期石鼓文“猎碣”书得名，到秦始皇统一六国的小篆展示；从程邈“狱中作隶”奠定隶变基础，到上承秦篆、下接汉隶的简帛书过渡的产生；从保留隶体架式的“章草”注目，到东汉张芝笔断意连的“今草”创造；从简化笔画云中龙爪的“狂草”展现，到魏晋南北朝的“颜筋柳骨”的真书巅峰迭出；从王羲之《兰亭序》行草惊现，到苏、黄、米、蔡宋朝四家出台……可谓独步风骚，闪光夺目！堪称中国书法艺术的血脉精神和承传。

　　在书法承传中，领悟到的晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、清人尚质……他们追求书法意境。如宰相刘墉的浓墨厚重、何绍基的回腕险峻、于右任的草书简化、毛泽东的磅礴气势、马背上的红色书法家舒同等，都有夺人之笔和夺韵之境。

　　中国书法自古有“人品及书品”的阐述。李棠的书法秉性和天赋才气，以及传统书法的继承，名山孕育的修炼精神是他成功的关键。

　　一支毛笔可以表现一个人的修养，一幅字可以体现其“气韵和风骨”，但它的真正含义是用书法艺术完成自己人格魅力的一种途径。

　　明代书法家徐渭说过：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。”李棠的“功在名山”等书品，是他经过“初试感受，锻炼书写，立意创作”三段式功底所展示的书法艺术，也是继承传统和笔运、笔姿、笔势融为一体的表现。其笔性遒劲、古朴浑厚，布局章法、用笔灵便，情动神驰、气韵生动，蕴含着“心书”之歌、“心画”之志。欣赏之余，萌发三点感受：

　　一是布局功力。在书法结构表现中，体现出疏密、大小、肥瘦、曲折、平斜用笔方法。如直中有曲的“屋漏痕”，平中见力的“锥画沙”，柔中有刚的“折钗股”……这些用笔方法强调了内在功力和独特情怀，是十分难能可贵的。

　　二是笔势运用。作品深藏“筋骨皮肉”四势。如笔绝而不断谓之筋，笔迹而露节谓之骨，刚正而连贯谓之皮，起伏而圆润谓之肉，字行间依稀可辨雾岚笼罩的“名山”风貌。

　　三是笔姿气运。强调笔性、笔力、笔运的书写运笔，追求万毫齐力、力透纸背的效果。造型严谨，张弛有度，出峰藏峰，收笔无痕，含有精、气、神境界。

　　有一句俗话：“千笔万锋易，当如一笔难。”一笔一画“一波三折”，中锋运笔，侧锋取势，书法中的藏锋、回锋，体现书法之妙。李棠的书品有质感、有韵律，深藏着内涵和寓意，体现出“外师造化，中得心源”传统书法理念。

　　今天，企业家杨万雄先生不遗余力恢复李棠故居，并举办研讨会，研读、重温李棠书法精神，阐释双锁山神奇沃土。抚今追昔，使人动情！民国年间的书法墨宝能使现在的人产生联想，一定有其丰富内涵和艺术魅力的。

　　最后用一首七绝作为结尾：挥毫泼墨字有神，“功在名山”寓意深；笔法墨趣心书韵，血脉精神出灵魂。